29 de ago. de 2010

a arte abstrata de Kandinsky

 A criação de pinturas abstratas de Kandinsky em seu estilo puro não aconteceu de repente, mas foi fruto de um longo período de desenvolvimento e maturação, e de uma intensa introspecção do teórico ao teosófico, baseada na percepção vindoura "influenciado por HP Blavatsky" de uma nova era e em sua experiência pessoal com as pinturas e movimentos de arte contemporânea da época.
Kandinsky  não era apenas um artista muito inovador, ele foi um dos fundadores de uma série de estabelecimentos de princípios subjetivos no ensino da arte abstrata. Ainda mais importante, ele era um visionário que compreendeu o aspecto espiritual da vida e encontrou na criação de suas obras de arte abstrata, um meio de comunicar a sua visão espiritual da realidade.

Wassily Kandinsky

O ponto central de toda a sua criação de obras abstratas vinha da sua devoção à beleza interior, fervor espiritual e profundo desejo, impulsionado pela mesma "necessidade interior" que o levou a descobrir e desvendar um universo novo de beleza para além das formas superficiais.

moacir p ponti

27 de ago. de 2010

O grande inimigo da arte

O grande inimigo da arte é a convenção, regras fixas do como fazer. O artista para realizar a sua obra e fazer arte deve evitar este persistente bloco de estímulos da memória objetiva. Vivemos e absorvemos o universo ao redor, dele tiramos experiências e modos que refletem nossas ações e nossos feitos ou mal-feitos. Na arte agimos "interiormente" como rebeldes ou magos, trituramos, socamos, quebramos, depuramos e extraímos desta massa de regras apenas o essencial.

Estando alienado do convencional, entramos no estado anímico de uma criança, o ser natural e espontâneo, acompanhado de uma vontade compulsiva, parecida com aquela que tínhamos para brincar, a inspiração surge e flui. Além deste estado o artista deve aliar as virtudes subjetivas naturais de um homem, entre elas o Amor, a Criação e o Desenvolvimento. Sem estas coisas, a arte, não existirá.

Assim como eu, muitos artistas vivenciam esta experiência e a memorizam para usarem em suas sessões de criação.

Independente de movimentos artísticos ou estilos, a feitura de uma obra de arte depende deste desprendimento. O artista precisa ver o mundo do lado de fora, do lado de dentro ou não vê-lo.

moacir p. ponti

25 de ago. de 2010

arte interativa

A mão de cima, um video arte premiado, muito interessante,
uma agradável brincadeira com arte, autor Chris O'Shea


Prova que a arte também faz humor, que nem sempre
precisa ser debochado para divertir.

A arte de Picasso


Picasso foi sem dúvida um dos mais influentes artistas de arte moderna do século XX. É notável que a arte africana exerceu uma forte influência em seu trabalho cubista, o que em nada desmerece o valor e a qualidade dos seus trabalhos. 


Dissecações, fragmentação, distorção e transpasses da forma e da alma humana. Sensualidade, ritmo e paixão pautaram a sua intensa obra. Admirável artista.
Sem dúvida, aconteceu e realizou arte para a eternidade.

moacir p. ponti

22 de ago. de 2010

arte contemporânea - mais que beleza

A arte contemporânea não encerra e nem diminui as outras. Ela é mais uma forma de despertar os homens da letargia do comum, acordar as idéias acomodadas para inéditas linguagens, abrindo novas comportas com avalanches de inspiração. Cubismo, modernismo, abstração... Até a arte conceitual, todas resgatam do fundo do subjetivo, amplitudes que aparelham o espírito para a nova era. Expressões nem sempre belas, mas sempre instigadoras. 

Pena! Pois só os quem tem olhos e espaços mentais poderão aproveitá-las ao máximo.

moacir p ponti


arte conceitual 
não sei o autor, mas quem souber me comunique
para os devidos créditos



21 de ago. de 2010

Minha visão sobre a pessoa humana em torno da Arte e da Autenticidade.


O homem deve analisar-se a partir de suas próprias experiências. Mas, de forma crítica também deve considerar olhar-se através do mundo em que vive, tanto no particular como no global.  A imensa maioria das pessoas deixa-se levar pelas razões dos outros, obstinados por uma vida em comunidade, com conforto e segurança, vivem "uma vida medíocre", limitam-se apenas a cumprir um papel comum e vulgar entre bilhões. Vivem e sobrevivem, porém acabam aproveitando muito pouco do que seria realmente a sua realização de vida.

Os que buscam as suas próprias razões geralmente possuem grandeza de caráter, porém a principio muitos são confundidos como boêmios, reacionários, rebeldes e até irresponsáveis, por isso muitos deles, por dívida emocional, amor ou gratidão acabam se excluindo e abdicando de seus sonhos em prol destes equivocados sentimentos, por isso vivem incompletos, uma vida infeliz, frustrados e nunca conseguem plenitude em nenhuma ocupação. Alguns, por sorte, bem sucedidos monetariamente, acabam arranjando tempo e mesmo que esta ocupação não seja a principal, nutrem-se parcialmente e até de forma egoísta de próprias razões e as realizam como hobby, mesmo assim no íntimo continuam sentindo-se frustrados.

Os artistas, digo artistas criativos, que não se detém no inovar, apenas alguns ousam e buscam a Arte nas suas próprias razões de viver.

moacir p. ponti

O valor da Arte

O valor da Arte
Todo ser nasce concebido por extraordinária beleza natural, os inteligentes herdam este dom e se não tê-lo reprimido, podem ao menos em idade madura revelar o senso estético e os talentos por onde suas próprias e exclusivas razões os levarem. Seja ele um espectador, um curador, um crítico ou o próprio artista, se ele escolheu dar de si um tempo a este caminho, fará parte de algum processo da arte, senão com objeto palpável ao menos restará o plasma da coragem, dos impulsos criativos e do próprio desprendimento pessoal, em prol do inconsciente coletivo e mesmo que tenha sido apenas espectador, só por isso, deve ser muito valorizado. Digo isso porque, todos usufruem para mais ou para menos dos influxos das artes, muito embora poucos se apercebam disto.

Viver pela arte diante de tanto cepticismo, ignorância e mediocridade é uma difícil aventura, um sítio especial destacado do mundo convencional, possível apenas para a nata humana, para os mais sensíveis, doutos, mecenas e para os grandes determinados.

moacir p ponti

A Criatividade entre o Estômago e a Alma


Tudo quanto necessitamos e queremos aprender, servirá a nossa alma, assim como o alimento serve para nutrir o nosso corpo, e o ar e a água servem de meios para processar a química necessária para as funções do nosso organismo e atividades. Por isso, tudo o que ingerimos acaba sendo assimilado assim como foram o alimento, o ar e a água.
O corpo, usando a princípio os sentidos do paladar e do olfato, tira o melhor que pode do que ingerimos e faz isso de forma perfeita, porque objetivamente, o processo digestivo depende muito pouco da nossa vontade e está relativamente isento dos nossos impulsos externos e emocionais. Agora e de uma forma um pouco diferente estes princípios acontecem também com o que vemos, tocamos e ouvimos, eles contribuem nas nossas escolhas, guardas e vigílias, o que já é o bastante para a maioria dos seres vivos. Porém, para nós humanos estes sentidos fazem parte de um outro processo mais amplo e diz respeito a alimentação da alma exigida pelo intelecto. Refiro-me ao intelecto como sendo o processador do instinto e das vontades objetivas e subjetivas do espírito humano. É através dele que buscamos os compostos visuais, auditivos e sensoriais que necessitamos como alimento da alma; para viver, evoluir, desenvolver e realizar o que atina no nosso propósito de descobrir, de recriar e de ser, "e no exato sentido das palavras" a própria vida.

O objetivo deste breve texto foi o de falar sobre os estímulos que elevam o homem a um patamar superior. Da necessidade de o ser; observador, apreciador e crítico, que precisa e deve nutrir a sua alma (não apenas o seu estômago) extraindo e assimilando dos compostos externos, propriedades cognitivas, informações objetivas e subjetivas essenciais, além de outras energias, e deixar que elas misturem-se ao nosso ser para ampliar possibilidades criativas e despertar os nossos talentos.
Observação: As leis de direitos autorais existem apenas para os objetos em si e não para as suas essências.

moacir p. ponti

20 de ago. de 2010

SOON Yes




Da primeira e em todas as outras vezes que ouvi está musica senti uma espécie de frisson, um toque interior que sempre me emociona e conforta.


Tradução literal para o pt:

breve oh tão breve a luz
passa por dentro e tranquiliza a noite sem fim
e esperando por você
nossas razões por estarmos aqui

breve ohh breve o tempo
tudo que nos movemos para ganhar alcançaremos e calma
nossos corações estão abertos
nossas razões para estarmos aqui

a muito tempo, entro no ritmo
breve oh breve a luz
nossa para formar por todo tempo, nosso direito
o sol nos conduzirá
nossas razões para estarmos aqui
o sol nos conduzirá
nossas razões para estarmos aqui

arte no transpirar e transparecer

Toda a obra de um homem, seja em literatura, música, pintura, arquitetura ou em qualquer outra coisa, é sempre um auto-retrato; e quanto mais ele tentar esconder-se, mais o seu caráter se revelará, contra a sua vontade.
Samuel Butler