Um caso de amor

Há muito tempo fui enfeitiçado pela arte. Nem sei dizer onde isso começou. Creio que deva vir de outra existência. 

Na infância fui muito contemplativo, principalmente nas transições da natureza, quando o céu se petrechava de nuvens negras e lampejava raios “o estrondo me causava temor, mas não me constrangia” e depois da chuva ele se transformava em puro azul, quando as folhas se desprendiam dos galhos e forravam os pés das árvores, quando a chuva caia pesada e transformava as ruas em corredeiras, quando o sol se punha no horizonte, quando os siriris se punham a rodear a lâmpada acessa, quando a neblina misturava o mundo com o seu véu que lentamente se esvaia deixando transparecer apenas parte das coisas, quando os vagalumes enfeitavam de natal o mato ao cair das noites de verão. Eu ficava fascinado em cada um destes acontecimentos e apaixonado por algo que não havia palavras para explicar. 

A idéia sobre aquilo tudo como na arte era muito subjetiva, aparentemente não existia utilidade objetiva para nada daquilo, parecia mais a apresentação de um mega-show, alguém queria me mostrar do quanto era capaz e eu adorava e tinha o dom de apreciá-lo. Magnífico mestre de todas as artes, que me desvendava os seus truques, embora, creio, ele soubesse das minhas limitações. 

O tempo passou e misturei-me à mescla dos homens, aprendi os seus costumes, seus códigos de relacionamentos, seus limites, seus medos, preconceitos e meias-verdades. O mundo dos homens e suas necessidades foram proeminentes e me ocuparam demais. Com o passar do tempo, muito de mim ficou limitado ao meu eu interior, mas a arte continuava lá sempre inquieta pronta para insidiar o meu cotidiano, costumes e compromissos. Ela me chamava, colocava-se em meu caminho e a minha frente “quase para eu tropeçar”, o mundo das artes, surgiam catálogos, revistas de arte, convite para exposições, pessoas envolvidas com as artes e eu me identificava demais com tudo aquilo. Demorei a perceber isso e por isso mesmo a minha vida amorosa, econômica e profissional, tiveram muitos altos e baixos, elas dividiam, sem que me desce conta, espaços com a minha amada arte. 

As outras coisas se dispersavam, mas a arte resistia, continuava lá procurando por onde se manifestar. Aos poucos fui cedendo e deixando que ela tomasse conta de meus objetivos de vida “embora em muitas ocasiões e até de forma vulgar ela praticamente me forçasse de muitas formas a “tela” expressá-la”. 

Foi isso tudo o que tornou claro a minha relação com a arte. Por isso hoje me dedico a ela e espero fazer por merecê-la.

moacir p ponti

uma nova visão sobre a obra de arte Guernica de Picasso

Guernica é uma obra impressionante pintada em óleo sobre tela, com 782 x351 cm.
Produzida em 1937 para a Exposição Internacional de Paris.
A tela, em preto e branco, está atualmente exposta
no Centro Nacional de Arte Rainha Sofia em Madrid.

Em 1937, durante a guerra civil espanhola, os facistas devastaram a cidade de Guernica com um bombardeio aéreo executado pela legião Condor "Nazi Luftwaffe".
Reagindo a esta atrocidade, Picasso pintou o quadro Guernica e eternizou este medonho episódio como um símbolo de horror a guerra.
Quase todos conhecem, já ouviram falar e muitos já leram críticas sobre este magnífico trabalho do pintor espanhol Pablo Picasso.
Porém, explorando novos pontos de vista da obra, Lena Gieseke, uma artista de Nova York, que domina técnicas 3D em computação gráfica digital, esquadrinha a tela e faz uma releitura tridimensional da obra em forma de vídeo.
O vídeo é fascinante, põe em destaque “escultórico” detalhes da pintura, que nos permite viajar pelo quadro e assimilar com maior amplidão todo o valor desta magnífica obra de arte.

Imperdível!

a arte abstrata nas fotografias

Até na fotografia a arte abstrata marca a sua presença no mundo contemporâneo, enquanto rouba as imagens das formas e também, com novas ferramentas modernas se expressa, com recursos tecnologicos para além das formas óbvias, estáticas e visíveis, trazendo para a nossa contemplaçao novas imagens abstratas reveladas pela fotografia, porém com alto teor estético e enigmático.

No passado e de certa forma a fotografia em grande parte tirou o interesse representativo das pinturas figurativas. Era comum as pessoas encomendarem retratos pintados, o que ajudava muito no desenvolvimento das habilidades dos pintores que em suas pinturas chegavam quase a perfeição. A partir do momento em que a fotografia passava a ocupar os espaços necessários para reportar pessoas, paisagens e situações "imagens figurativas", a arte encontrava novos meios de expressão e criava a arte abstrata, indo além do manifesto para se manter viva e interessante.

arte abstrata - fotográfica

Estas e outras lindas fotos de arte abstrata fotográfica, estão disponíveis em tamanhos grandes para download no Flickr

arte moderna e arte abstrata se misturam feito oxigênio e hidrogênio

Isolados tanto o oxigênio como o hidrogênio são altamente explosivos, juntos podem ser parte de um verdadeiro oceano. É assim que eu vejo estas duas artes, a moderna e a abstrata. Para quem tem curiosidade ou quer saber mais sobre arte abstrata e arte moderna, e um pouco desta explosiva e inquieta história da arte do século XX visitem este link -> O start da arte moderna

emoções agradáveis, boas ou ótimas

Visite esta página, nela falo de emoções agradáveis, boas ou ótimas que marcaram momentos da minha vida e ainda fazem parte dela, permanecem em minha memória e quando as revivo, todas as emoções ressurgem  e tudo o que penso em cada momento mantém tudo vivo.

Permito-me dizer que emoção é vida.

emoções agradáveis, boas ou ótimas

a arte abstrata de Kandinsky

 A criação de pinturas abstratas de Kandinsky em seu estilo puro não aconteceu de repente, mas foi fruto de um longo período de desenvolvimento e maturação, e de uma intensa introspecção do teórico ao teosófico, baseada na percepção vindoura "influenciado por HP Blavatsky" de uma nova era e em sua experiência pessoal com as pinturas e movimentos de arte contemporânea da época.
Kandinsky  não era apenas um artista muito inovador, ele foi um dos fundadores de uma série de estabelecimentos de princípios subjetivos no ensino da arte abstrata. Ainda mais importante, ele era um visionário que compreendeu o aspecto espiritual da vida e encontrou na criação de suas obras de arte abstrata, um meio de comunicar a sua visão espiritual da realidade.

Wassily Kandinsky

O ponto central de toda a sua criação de obras abstratas vinha da sua devoção à beleza interior, fervor espiritual e profundo desejo, impulsionado pela mesma "necessidade interior" que o levou a descobrir e desvendar um universo novo de beleza para além das formas superficiais.

moacir p ponti

O grande inimigo da arte

O grande inimigo da arte é a convenção, regras fixas do como fazer. O artista para realizar a sua obra e fazer arte deve evitar este persistente bloco de estímulos da memória objetiva. Vivemos e absorvemos o universo ao redor, dele tiramos experiências e modos que refletem nossas ações e nossos feitos ou mal-feitos. Na arte agimos "interiormente" como rebeldes ou magos, trituramos, socamos, quebramos, depuramos e extraímos desta massa de regras apenas o essencial.

Estando alienado do convencional, entramos no estado anímico de uma criança, o ser natural e espontâneo, acompanhado de uma vontade compulsiva, parecida com aquela que tínhamos para brincar, a inspiração surge e flui. Além deste estado o artista deve aliar as virtudes subjetivas naturais de um homem, entre elas o Amor, a Criação e o Desenvolvimento. Sem estas coisas, a arte, não existirá.

Assim como eu, muitos artistas vivenciam esta experiência e a memorizam para usarem em suas sessões de criação.

Independente de movimentos artísticos ou estilos, a feitura de uma obra de arte depende deste desprendimento. O artista precisa ver o mundo do lado de fora, do lado de dentro ou não vê-lo.

moacir p. ponti

arte interativa

A mão de cima, um video arte premiado, muito interessante,
uma agradável brincadeira com arte, autor Chris O'Shea

Hand from Above from Chris O'Shea on Vimeo.

Prova que a arte também faz humor, que nem sempre
precisa ser debochado para divertir.

A arte de Picasso

Picasso foi sem dúvida um dos mais influentes artistas de arte moderna do século XX. É notável que a arte africana exerceu uma forte influência em seu trabalho cubista, o que em nada desmerece o valor e a qualidade dos seus trabalhos. 

Dissecações, fragmentação, distorção e transpasses da forma e da alma humana. Sensualidade, ritmo e paixão pautaram a sua intensa obra. Admirável artista.

Sem dúvida, aconteceu e realizou arte para a eternidade.

moacir p. ponti

arte contemporânea - mais que beleza

A arte contemporânea não encerra e nem diminui as outras. Ela é mais uma forma de despertar os homens da letargia do comum, acordar as idéias acomodadas para inéditas linguagens, abrindo novas comportas com avalanches de inspiração. Cubismo, modernismo, abstração... Até a arte conceitual, todas resgatam do fundo do subjetivo, amplitudes que aparelham o espírito para a nova era. Expressões nem sempre belas, mas sempre instigadoras. 

Pena! Pois só os quem tem olhos e espaços mentais poderão aproveitá-las ao máximo.

moacir p ponti

arte conceitual 
não sei o autor, mas quem souber me comunique
para os devidos créditos

Minha visão sobre a pessoa humana em torno da Arte e da Autenticidade.

O homem deve analisar-se a partir de suas próprias experiências. Mas, de forma crítica também deve considerar olhar-se através do mundo em que vive, tanto no particular como no global.  A imensa maioria das pessoas deixa-se levar pelas razões dos outros, obstinados por uma vida em comunidade, com conforto e segurança, vivem "uma vida medíocre", limitam-se apenas a cumprir um papel comum e vulgar entre bilhões. Vivem e sobrevivem, porém acabam aproveitando muito pouco do que seria realmente a sua realização de vida.

Os que buscam as suas próprias razões geralmente possuem grandeza de caráter, porém a principio muitos são confundidos como boêmios, reacionários, rebeldes e até irresponsáveis, por isso muitos deles, por dívida emocional, amor ou gratidão acabam se excluindo e abdicando de seus sonhos em prol destes equivocados sentimentos, por isso vivem incompletos, uma vida infeliz, frustrados e nunca conseguem plenitude em nenhuma ocupação. Alguns, por sorte, bem sucedidos monetariamente, acabam arranjando tempo e mesmo que esta ocupação não seja a principal, nutrem-se parcialmente e até de forma egoísta de próprias razões e as realizam como hobby, mesmo assim no íntimo continuam sentindo-se frustrados.

Os artistas, digo artistas criativos, que não se detém no inovar, apenas alguns ousam e buscam a Arte nas suas próprias razões de viver.

moacir p. ponti

O valor da Arte

O valor da Arte
Todo ser nasce concebido por extraordinária beleza natural, os inteligentes herdam este dom e se não tê-lo reprimido, podem ao menos em idade madura revelar o senso estético e os talentos por onde suas próprias e exclusivas razões os levarem. Seja ele um espectador, um curador, um crítico ou o próprio artista, se ele escolheu dar de si um tempo a este caminho, fará parte de algum processo da arte, senão com objeto palpável ao menos restará o plasma da coragem, dos impulsos criativos e do próprio desprendimento pessoal, em prol do inconsciente coletivo e mesmo que tenha sido apenas espectador, só por isso, deve ser muito valorizado. Digo isso porque, todos usufruem para mais ou para menos dos influxos das artes, muito embora poucos se apercebam disto.

Viver pela arte diante de tanto cepticismo, ignorância e mediocridade é uma difícil aventura, um sítio especial destacado do mundo convencional, possível apenas para a nata humana, para os mais sensíveis, doutos, mecenas e para os grandes determinados.

moacir p ponti

A Criatividade entre o Estômago e a Alma

Tudo quanto necessitamos e queremos aprender, servirá a nossa alma, assim como o alimento serve para nutrir o nosso corpo, e o ar e a água servem de meios para processar a química necessária para as funções do nosso organismo e atividades. Por isso, tudo o que ingerimos acaba sendo assimilado assim como foram o alimento, o ar e a água.

O corpo, usando a princípio os sentidos do paladar e do olfato, tira o melhor que pode do que ingerimos e faz isso de forma perfeita, porque objetivamente, o processo digestivo depende muito pouco da nossa vontade e está relativamente isento dos nossos impulsos externos e emocionais. Agora e de uma forma um pouco diferente estes princípios acontecem também com o que vemos, tocamos e ouvimos, eles contribuem nas nossas escolhas, guardas e vigílias, o que já é o bastante para a maioria dos seres vivos. Porém, para nós humanos estes sentidos fazem parte de um outro processo mais amplo e diz respeito a alimentação da alma exigida pelo intelecto. Refiro-me ao intelecto como sendo o processador do instinto e das vontades objetivas e subjetivas do espírito humano. É através dele que buscamos os compostos visuais, auditivos e sensoriais que necessitamos como alimento da alma; para viver, evoluir, desenvolver e realizar o que atina no nosso propósito de descobrir, de recriar e de ser, "e no exato sentido das palavras" a própria vida.

O objetivo deste breve texto foi o de falar sobre os estímulos que elevam o homem a um patamar superior. Da necessidade de o ser; observador, apreciador e crítico, que precisa e deve nutrir a sua alma (não apenas o seu estômago) extraindo e assimilando dos compostos externos, propriedades cognitivas, informações objetivas e subjetivas essenciais, além de outras energias, e deixar que elas misturem-se ao nosso ser para ampliar possibilidades criativas e despertar os nossos talentos.

Observação: As leis de direitos autorais existem apenas para os objetos em si e não para as suas essências.

moacir p. ponti

SOON Yes

Da primeira e em todas as outras vezes que ouvi está musica senti uma espécie de frisson, um toque interior que sempre me emociona e conforta.

Tradução literal para o pt:

breve oh tão breve a luz
passa por dentro e tranquiliza a noite sem fim
e esperando por você
nossas razões por estarmos aqui

breve ohh breve o tempo
tudo que nos movemos para ganhar alcançaremos e calma
nossos corações estão abertos
nossas razões para estarmos aqui

a muito tempo, entro no ritmo
breve oh breve a luz
nossa para formar por todo tempo, nosso direito
o sol nos conduzirá
nossas razões para estarmos aqui
o sol nos conduzirá
nossas razões para estarmos aqui

arte no transpirar e transparecer

Toda a obra de um homem, seja em literatura, música, pintura, arquitetura ou em qualquer outra coisa, é sempre um auto-retrato; e quanto mais ele tentar esconder-se, mais o seu caráter se revelará, contra a sua vontade.

Samuel Butler

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moacir p. ponti